소설리뷰 & 교육정보

「촌놈과 떡장수」(이금이)는 동화집 『금단 현상』에 수록된 단편입니다.
ⓒ 이금이, 「촌놈과 떡장수」, 푸른책들, 2015. All rights reserved.

「촌놈과 떡장수」(이금이)는 중학교 1학년 국어 교과서(교학사 등)에 수록된 작품입니다. 여러 교과서 및 참고서, 독서 보조 자료에서 모두 중1 국어 교과서에 실려 있습니다.

작품 소개

「촌놈과 떡장수」는 이금이 작가의 단편 성장소설로, 도시로 전학 온 시골 출신 소년이 새로운 환경에서 겪는 소외, 우정, 성장의 과정을 섬세하게 그린 작품이다. 이 소설은 중학교 국어 교과서에도 실릴 만큼 청소년 문학에서 의미 있는 위치를 차지한다. 작품은 사춘기 소년들의 심리와 인간관계의 미묘한 변화를 현실적으로 묘사하며, 진정한 우정과 자기 성찰의 가치를 일깨운다.

작가 소개

이금이(1962~)는 충북 청원에서 태어나 서울에서 자랐으며, 1984년 「영구랑 흑구랑」으로 새벗문학상에 당선되며 등단했다. 이후 『너도 하늘말나리야』, 『밤티 마을』 3부작, 『유진과 유진』 등 한국 아동·청소년 문학의 대표 작가로 자리매김했다. 이금이는 어린이와 청소년의 현실적 고민과 성장통을 진솔하게 그려내며, 국내외에서 꾸준한 사랑을 받고 있다. 2024년에는 한국 최초로 국제 한스 크리스티안 안데르센상 글 작가 부문 최종 후보에 오르기도 했다.

줄거리

주인공 문기는 시골에서 도시로 전학 온 뒤, '촌놈'이라는 별명으로 놀림을 받는다. 학교에서 소외감을 느끼던 문기는 우연히 피시방에서 만난 '떡장수' 광식이와 친해진다. 문기는 광식이와 가까워지기 위해 노력하지만, 광식이는 쉽게 마음을 열지 않는다. 문기는 자신도 모르게 거짓말을 하고, 나쁜 행동에 휘말리며 점점 더 외톨이가 되어간다. 그러던 중 문기는 결정적인 위기를 맞지만, 삼촌의 도움으로 위기를 벗어난다. 이 과정을 통해 문기는 진정한 우정과 자기 반성, 용서의 의미를 깨닫게 된다

내용 분석

주제: 소외와 우정, 성장, 자기 성찰
갈등: 시골 출신이라는 이유로 겪는 차별과 소외, 친구와의 오해와 갈등, 자신의 잘못에 대한 죄책감
상징: '촌놈'은 사회적 약자, '떡장수'는 도시 생활의 현실과 적응을 상징
구성: 도입(전학·소외) → 전개(우정 시도·실패) → 위기(거짓말·잘못) → 절정(위기 상황) → 결말(성찰과 성장)
문체: 현실적이고 섬세한 심리 묘사, 대화 중심의 전개로 청소년의 언어와 감정을 잘 드러냄

등장인물

문기: 시골에서 전학 온 소년, 소외와 외로움을 겪으며 성장한다.
광식(떡장수): 도시 소년, 처음에는 문기를 멀리하지만 점차 마음을 연다.
삼촌: 문기의 위기 상황에서 도움을 주는 보호자 역할.

감상 및 해석

「촌놈과 떡장수」는 겉으로는 단순한 청소년 우정 이야기처럼 보이지만, 그 안에는 사회적 약자에 대한 편견, 인간관계에서의 주종 구조, 자신의 잘못을 인정하고 성장하는 용기 등 다양한 메시지가 담겨 있다. 특히 문기가 겪는 심리적 갈등과 변화는 독자에게 깊은 공감과 반성을 불러일으킨다. 작품은 "아이들 세계도 어른 못지않게 치열하고 복잡하다"는 점을 보여주며, 진정한 우정은 서로의 다름을 인정하고 이해하는 데서 시작된다는 교훈을 전한다.

게시물에 인용된 『소나기』(황순원) 관련 내용의 저작권은 황순원 작가 및 해당 출판사에 있습니다. 저작권법 제37조에 따라 출처와 저작자를 명확히 밝혀야 하며, 무단 전재 및 상업적 이용을 금합니다.

『소나기』(황순원)는 주로 중학교 1학년 2학기 국어 교과서에 수록되어 있습니다. 일부 학교나 교과서에서는 중학교 2학년 1학기나 2학기에도 다루기도 하지만, 대표적으로는 1학년 2학기 교과서에서 가장 많이 배우는 작품입니다.

작가 소개

황순원(1915~2000)은 대한민국 현대문학의 거장으로, 일제강점기부터 한국전쟁, 분단과 개발독재 시대를 거치면서도 인간 중심주의 문학 세계를 일관되게 추구한 작가입니다. 그의 작품들은 섬세한 심리 묘사와 서정적인 문체로 사랑받으며, 『학』, 『카인의 후예』, 『목넘이 마을의 개』 등이 대표작입니다.

작품 소개

『소나기』는 1959년 발표된 단편 소설로, 순수한 시골 소년과 서울에서 전학 온 소녀의 짧고 아련한 첫사랑을 그린 작품입니다. 농촌의 목가적 배경과 두 주인공의 순수한 감정을 섬세하게 담아내어, 발표 이후 꾸준히 사랑받는 한국 현대문학의 대표작입니다.

줄거리

소년은 개울가 징검다리에서 물장난을 하는 서울서 온 소녀를 보고 첫눈에 반합니다. 소년은 수줍음 때문에 마음을 제대로 표현하지 못하고, 소녀는 그런 소년에게 조약돌을 던지며 멀어집니다. 며칠 후 다시 만난 둘은 산 너머 들판에서 함께 놀며 가까워집니다. 갑자기 내린 소나기를 피하기 위해 원두막에 들어간 소년은 자신의 저고리를 벗어 소녀에게 입히고, 비가 그친 뒤 불어난 도랑을 소녀를 업고 건너며 더욱 친밀해집니다. 그러나 소녀는 병이 깊어져 이사를 가게 되고, 결국 죽음을 맞이합니다. 소녀는 죽기 전에 자신이 입던 분홍 스웨터를 그대로 입혀 묻어달라고 했다는 이야기가 전해지며 이야기가 끝납니다.

내용 분석

『소나기』는 큰 갈등 없이 소년과 소녀의 심리 상태를 3인칭 관찰자 시점에서 섬세하게 묘사합니다. 순수하고 때묻지 않은 첫사랑의 감정을 농촌 자연과 조화롭게 그려내어, 시간의 흐름에 따른 감정 변화와 소녀의 죽음으로 인한 아련한 여운을 남깁니다. 작품은 인간의 순수성과 자연의 아름다움을 동시에 표현하며, 성장통과 죽음이라는 보편적 주제를 담고 있습니다.

등장인물

소년: 시골에서 자란 순수한 마음의 소년. 소녀에게 첫사랑의 감정을 느끼지만 표현에 서툴다.

소녀: 서울에서 전학 온 윤 초시네 증손녀로, 건강이 좋지 않아 결국 병으로 죽음을 맞이한다. 소년과의 만남을 통해 순수한 사랑을 경험한다.

감상 및 해석

『소나기』는 짧은 시간 동안의 첫사랑을 소나기에 비유하여, 인생의 덧없음과 순수함을 상징적으로 보여줍니다. 소년과 소녀가 함께 보낸 시간은 소나기처럼 짧지만 강렬한 기억으로 남으며, 소녀의 죽음은 성장과 이별의 아픔을 담아냅니다. 자연과 인간 감정의 조화, 그리고 순수한 사랑의 아름다움이 잘 드러난 작품으로 평가받습니다.

『하늘은 맑건만』은 현덕이 1938년 발표한 단편 소설로, 중학교 1학년 국어 교과서에 수록되어 있는 대표적인 성장소설입니다. 이 작품은 경제적 어려움 속에서도 양심과 정직을 지키는 것의 중요성을 주제로, 한 소년이 거스름돈을 더 받으면서 겪는 내적 갈등과 성장 과정을 그리고 있습니다

『하늘은 맑건만』(현덕) 작품 분석

작품 소개

『하늘은 맑건만』은 1938년 발표된 현덕의 대표 성장소설로, 일제강점기 도시를 배경으로 한 소년의 내적·외적 갈등과 양심의 회복을 그립니다. 이 작품은 중학교 1학년 국어 교과서에 수록되어 있으며, 정직과 양심의 중요성을 일깨워 주는 교육적 가치가 높습니다.

줄거리

문기는 어려운 가정형편으로 삼촌 집에 얹혀살고 있습니다. 어느 날 숙모의 심부름으로 고깃간에 갔다가 주인의 실수로 거스름돈을 더 받게 됩니다. 친구 수만의 꼬임에 넘어가 그 돈으로 장난감과 만화책 등을 사고, 거짓말로 삼촌을 속입니다. 죄책감에 시달리던 문기는 산 물건을 버리고 남은 돈을 고깃간 집 앞에 던져놓으며 마음의 짐을 덜려 하지만, 수만은 문기를 협박해 숙모의 돈을 훔치게 만듭니다. 그 일로 점순이가 누명을 쓰고 쫓겨나자 문기는 더욱 괴로워합니다. 담임선생님께 고백하려 했으나 용기를 내지 못하고, 집에 돌아오는 길에 교통사고를 당합니다. 병원에서 깨어난 뒤, 문기는 삼촌에게 모든 잘못을 고백하고 마음의 평화를 되찾습니다.

내용 분석

갈등 구조: 문기는 더 받은 돈을 돌려주지 않고 쓴 일, 거짓말, 숙모의 돈을 훔친 일 등에서 내적 갈등(양심의 가책)과 외적 갈등(수만의 협박, 점순의 누명)을 겪습니다.

주제: 양심을 속이지 않고 정직하게 사는 삶의 중요성, 잘못을 바로잡기 위한 용기, 그리고 죄책감에서 벗어나기 위한 자기 고백의 의미를 강조합니다.

상징: ‘하늘’은 작품 내내 문기의 양심을 상징하며, 맑은 하늘을 떳떳하게 바라보고 싶은 문기의 바람과 죄책감에 짓눌린 현실이 대조됩니다.

구성: 역순행적 구성(현재-과거-현재)으로, 문기의 심리 변화와 갈등의 해소 과정을 섬세하게 보여줍니다.

감상 및 해석

『하늘은 맑건만』은 누구나 한 번쯤 겪을 수 있는 작은 유혹과 실수, 그리고 그로 인한 죄책감과 성장의 과정을 사실적으로 그립니다. 문기는 반복되는 잘못과 거짓말, 그리고 타인에게까지 피해를 주는 상황 속에서 내면의 양심과 마주하게 됩니다. 결국 자신의 잘못을 고백함으로써 마음의 짐을 덜고, 맑은 하늘처럼 떳떳해질 수 있게 됩니다. 이 작품은 정직과 용기의 가치를 강조하며, 양심을 지키는 삶이야말로 진정한 행복과 자유를 가져다준다는 메시지를 전합니다.

『자전거 도둑』은 한 소년의 작은 일탈을 통해 현대 사회의 부도덕성과 양심의 가치를 비판적으로 조명하는 작품입니다. 물질적 가치보다 마음속의 진실과 양심을 지키는 것이 더 중요하다는 교훈을 전합니다.

박완서 「자전거 도둑」 작가 소개

박완서(1931~2011)는 한국 현대문학을 대표하는 소설가입니다. 40세에 등단해 전쟁의 비극, 중산층의 삶, 여성 문제 등 다양한 사회적 주제를 자신만의 문체와 시각으로 서술했습니다. 대표작으로는 『엄마의 말뚝』, 『그 많던 싱아는 누가 다 먹었을까』 등이 있습니다. 이상문학상, 동인문학상, 현대문학상 등 주요 문학상을 다수 수상했으며, 한국 여성문학의 지평을 넓힌 작가로 평가받습니다.

작품 개요 및 저작권 표시

작품명: 자전거 도둑
저자: 박완서
출판사: 다림
초판 발행: 1979년(동화집), 1999년(동화집 재출간)

줄거리 요약

시골에서 상경한 열여섯 살 소년 수남이는 서울 청계천 세운상가의 전기용품 도매상에서 일합니다. 근면하고 성실한 수남이는 주인 영감의 총애를 받으며, 공부도 병행합니다. 어느 바람이 몹시 부는 날, 배달을 가던 중 수남이의 자전거가 넘어져 고급 자동차에 흠집을 냅니다. 차 주인은 수리비 5천 원을 요구하며 자전거에 자물쇠를 채워버립니다. 막막한 상황에서 구경꾼들의 부추김에 수남이는 자전거를 몰래 들고 도망치고, 주인 영감은 오히려 잘했다고 칭찬합니다. 그러나 수남이는 도둑질만은 하지 말라고 했던 아버지의 말을 떠올리며 양심의 가책을 느끼고, 결국 짐을 꾸려 고향으로 돌아가기로 결심합니다

『자전거 도둑』(박완서) 내용 분석

▣ 갈래 및 성격
단편동화, 소년소설, 성장소설로 분류됩니다.
성격은 교훈적이고 비판적입니다.

▣  배경과 시점
배경은 현대 서울, 특히 청계천 세운상가입니다.
시점은 전지적 작가 시점(일부 1인칭 주인공 시점으로 전환되는 부분도 있음).

▣  주요 내용 요약
시골에서 상경한 열여섯 살 소년 수남이는 전기용품 도매상에서 성실하게 일하며, 주인 영감의 신뢰를 받습니다.
어느 날 바람에 자전거가 넘어져 고급 자동차를 긁게 되고, 차 주인은 5,000원의 수리비를 요구하며 자전거를 압류합니다.
수남이는 돈이 없어 결국 자전거를 몰래 가져오고, 이 과정에서 묘한 쾌감과 동시에 양심의 가책을 느낍니다.
주인 영감은 오히려 수남이의 행동을 칭찬하지만, 수남이는 도둑질만은 하지 말라는 아버지의 당부를 떠올리며 후회하고, 결국 고향으로 돌아가기로 결심합니다.

▣  주제 및 메시지
이 작품은 소년의 작은 일탈(자전거를 훔쳐오는 행동)을 통해 물질적 가치만을 중시하는 현대인의 부도덕성과, 이에 맞서는 순수한 양심의 중요성을 강조합니다.
어른들이 오히려 부도덕을 조장하는 현실을 비판하고, 진정한 어른의 모습과 올곧은 양심의 가치를 일깨워줍니다.
수남이는 자신이 저지른 사소한 잘못을 통해 성장하며, 양심과 도덕성에 대해 고민하게 됩니다.

▣  작품의 의의와 해석
「자전거 도둑」은 물질적 풍요가 만연한 사회에서 정신적 가치와 양심의 소중함을 일깨우는 작품입니다.
어른들의 부도덕성과 이기심, 그리고 빈익빈부익부의 사회 현실도 함께 고발합니다.
수남이의 내면적 갈등과 성장 과정은 독자에게 ‘가슴속에 지녀야 할 것이 무엇인가’라는 질문을 던집니다.

▣  핵심 키워드
성장, 양심, 부도덕성 비판, 물질주의, 사회적 책임, 인간성 회복

『자전거 도둑』(박완서) 등장인물

▣ 수남이
시골에서 서울로 올라와 청계천 세운상가 전기용품 도매상에서 일하는 열여섯 살 소년.
성실하고 부지런하며, 주인 영감의 신뢰를 받음.
가족의 생계를 위해 일하지만, 내면에는 양심과 도덕성에 대한 갈등이 있음.
배달 중 자전거가 자동차를 긁는 사고를 내고, 자전거를 몰래 가져오면서 도둑질에 대한 죄책감을 느끼고 결국 고향으로 돌아가기로 결심함.

▣  전기용품점 주인 영감
수남이가 일하는 가게의 주인.
겉으로는 인자하고 수남이를 아끼는 듯하지만, 실제로는 자신의 이익만을 중시하는 인물.
수남이가 자전거를 몰래 가져오자 오히려 칭찬하며, 부도덕한 어른의 모습을 상징적으로 보여줌.

▣  자동차 신사(차 주인)
수남이의 자전거에 차가 긁히자 수리비를 요구하며 자전거에 자물쇠를 채움.
자신의 손해만을 생각하는 이기적인 어른의 전형으로 그려짐.

▣  수남이의 아버지
직접 등장하지는 않지만, 수남이의 내면에서 중요한 역할을 하는 인물.
“도둑질만은 하지 말라”는 가르침을 남기며, 수남이의 양심과 도덕적 기준의 상징으로 작용함.

▣  수남이의 형
과거 도둑질로 인해 감옥에 수감되어 있음.
수남이의 내면적 갈등과 죄책감을 더욱 부각시키는 배경 인물로 등장.

감상 및 해석

「자전거 도둑」은 한 소년의 작은 일탈을 통해 인간 내면의 양심과 사회의 도덕적 기준, 그리고 어른들의 이기심을 비판적으로 조명합니다. 수남이는 어쩔 수 없는 상황에 내몰려 도둑질을 하게 되지만, 그 과정에서 느끼는 쾌감과 죄책감이 교차합니다. 주인 영감의 "잘했다"는 반응은 경제적 손실만을 따지는 어른들의 부도덕성을 드러내며, 수남이의 순수한 양심과 대조됩니다. 결국 수남이는 도둑질을 하지 말라는 아버지의 가르침을 떠올리며, 자신을 도덕적으로 견제해줄 수 있는 고향으로 돌아가려 합니다. 작품은 물질적 가치보다 내면의 양심을 지키는 것이 더 중요하다는 메시지를 전합니다.

김유정의 단편소설 『동백꽃』은 1936년 잡지 『조광』에 발표된 작품으로, 일제강점기 농촌을 배경으로 사춘기 남녀의 순수한 사랑과 갈등을 해학적으로 그려낸 대표적인 사실주의 소설입니다.

작가 소개: 김유정(金裕貞, 1908–1937)

김유정은 강원도 춘천 출신으로, 일제강점기 짧은 생애 동안 약 30편의 단편소설을 남긴 천재 작가입니다. 그는 농촌의 삶을 해학적이고 사실적으로 묘사하여 한국 근대문학의 새로운 지평을 열었습니다. 대표작으로는 『동백꽃』, 『봄봄』, 『만무방』 등이 있으며, 그의 작품들은 토속적인 언어와 생생한 인물 묘사로 높은 평가를 받고 있습니다. 

줄거리 요약

작품의 주인공 '나'는 순박한 소년으로, 마름의 딸 점순이가 자신에게 호감을 표현하는 것을 이해하지 못합니다. 점순이는 감자를 건네고 닭싸움을 유도하며 관심을 보이지만, '나'는 이를 괴롭힘으로 받아들입니다. 결국 '나'는 점순이의 수탉을 죽이게 되고, 이에 당황하여 울음을 터뜨립니다. 그러나 점순이는 '나'에게 말을 잘 들으면 이르지 않겠다고 말하며, 둘은 동백꽃 속에 함께 파묻히게 됩니다.

내용 분석 및 해석

1. 해학과 아이러니
김유정은 농촌의 현실을 해학적으로 묘사하여 독자에게 웃음을 주면서도, 그 이면에 있는 인간의 순수한 감정과 사회적 현실을 드러냅니다. 특히 '나'와 점순이의 오해와 갈등은 사춘기 남녀의 미숙한 감정을 아이러니하게 표현합니다. 

2. 상징적 배경: 동백꽃
작품에 등장하는 '동백꽃'은 실제로는 생강나무의 꽃을 지칭하며, 강원도 산골의 봄을 상징합니다. 이러한 자연 배경은 두 주인공의 감정 변화와 성장 과정을 은유적으로 나타냅니다. 

3. 계층 간의 갈등
마름의 딸과 소작인의 아들 간의 관계는 당시 농촌 사회의 계층 구조를 반영합니다. 두 인물의 갈등과 화해는 단순한 사랑 이야기를 넘어 사회적 메시지를 담고 있습니다.

등장인물

나: 소작인의 아들로, 순박하고 어리숙한 소년.
점순이: 마름의 딸로, 활달하고 장난기 많은 소녀.
수탉들: 두 주인공의 감정을 대변하는 상징적 존재.

감상 및 의의

『동백꽃』은 김유정의 대표작으로, 농촌의 현실을 해학적으로 그려내면서도 인간의 본성과 사회적 구조에 대한 깊은 통찰을 제공합니다. 작품은 사춘기 남녀의 순수한 감정을 중심으로, 계층 간의 갈등과 화해를 통해 인간의 보편적인 감정을 탐구합니다. 김유정의 독특한 문체와 사실적인 묘사는 한국 근대문학에서 중요한 위치를 차지하며, 오늘날까지도 많은 독자에게 사랑받고 있습니다.

저작권 상태
저자: 이금이
출판사: 문학동네
출판연도: 2010년
(저작권 보호 여부: 저작권 보호 중 (저작자 사후 70년까지 보호)

『소년들의 도시』는 이금이 작가가 청소년의 성장과 갈등, 관계 속 치유를 그려낸 감성 소설입니다. 전학 온 소년 지훈이 상처를 안고 살아가는 또래들과 만나며 서로를 이해하고 성장해가는 과정을 담고 있습니다. 삶의 무게를 짊어진 아이들이 만들어가는 ‘도시’는 공감과 연대의 공간으로 재해석됩니다.

작품 개요: 『소년들의 도시』

• 작가: 이금이
  
  
• 출판사: 문학동네
  
  
• 출간년도: 2010년
  
  
• 장르: 청소년 성장 소설
  
  
• 수록 정보: 일부 중학교 1학년 국어 교과서 및 자유학기제 독서자료, 수행평가 읽기 자료로 활용

🖋️ 작가 소개: 이금이

• 출생: 1962년, 서울
  
  
• 활동 분야: 아동문학, 청소년문학
  
  
• 데뷔작: 『거기, 내가 가면 안 돼요?』 (1994)
  
  
• 대표작: 『너도 하늘말나리야』, 『유진과 유진』, 『소희의 방』, 『소년들의 도시』 등
  
  
• 문학 특징:
  
  청소년의 자아 정체성과 현실 문제를 진지하게 탐구
  
  감정선이 섬세한 심리 묘사와 따뜻한 시선이 특징
  
  청소년 독자들이 현실에서 부딪히는 문제에 공감할 수 있도록 풀어냄

📖 줄거리 요약

서울 변두리의 조그만 도시 '한우리시'를 배경으로, 부모의 이혼으로 삶의 터전을 잃고 이사 온 지훈이라는 중학생 소년이 도시의 새로운 환경과 친구들 속에서 자신만의 자리를 찾아가는 이야기입니다.

처음 전학 온 학교에서 지훈은 낯설고 소외감을 느끼지만, 자신처럼 상처를 안고 살아가는 찬영, 수미, 태수 등 친구들과 관계를 쌓으며 점차 마음을 열어갑니다. 그들은 각자의 문제(가정폭력, 가난, 가족 해체 등)를 안고 있지만, 함께 어울리고 갈등하며 성장합니다.

이야기 후반에는 지훈이 자신과 다른 친구들을 이해하게 되고, '소년들의 도시'는 단지 지형적 공간이 아닌 서로를 알아가고 소통하는 과정임을 깨닫게 됩니다.

내용 분석

📌 주요 인물

📌 핵심 주제 및 메시지

• 청소년기의 자아 정체성과 상처 극복
  
  
• 다양한 가정 문제와 사회적 배경을 가진 또래들과의 연대
  
  
• 서로 다른 환경 속 소년들이 만들어가는 이해와 공감
  
  
• '도시'는 물리적 공간이 아닌 정서적 성장과 관계의 은유
  
  

✍️ 표현상의 특징

• 1인칭 시점: 지훈의 시선을 따라가며 독자가 주인공의 감정에 몰입할 수 있게 함
  
  
• 현실적인 대사와 묘사: 실제 청소년들의 언어와 생활환경을 생생하게 구현
  
  
• 은유적 제목 사용: ‘소년들의 도시’는 상처받은 청소년들이 만들어가는 새로운 관계의 공동체를 상징
  
  

💭 감상 및 해석

『소년들의 도시』는 청소년기의 외로움, 상처, 성장의 과정을 따뜻하고 현실감 있게 그려낸 소설입니다. 작가는 단순히 위로만을 전하는 것이 아니라, 아이들이 자기 목소리로 세상과 관계 맺는 방법을 제시합니다. 등장인물들은 모두 각자의 짐을 짊어지고 있지만, 그 짐을 함께 나눌 수 있는 친구들이 있다는 것만으로도 세상은 견딜 만한 곳이 될 수 있다는 희망의 메시지를 전합니다.

이 소설을 읽으며 우리는 관계 속에서 치유받는 성장의 가능성, 청소년기의 복합적인 감정들, 그리고 진정한 연대의 가치를 새삼 돌아보게 됩니다.

활용 포인트 (독서록·수행평가 대비)