소설리뷰 & 교육정보

중학교 교과서 수록 정보

이청준의 단편소설 『연』은 2015 개정 교육과정 기준 동아출판 중학교 국어 1-1 교과서 1단원(마음을 울리는 표현)에 수록되어 있습니다.

작품 소개

『연』은 시골 마을을 배경으로, 가난한 집안 형편 때문에 상급학교에 가지 못한 아들과 그 아들을 바라보는 어머니의 복합적인 심리를 섬세하게 그린 단편소설입니다. ‘연’이라는 소재를 통해 자유와 성장, 이별과 모정(母情)을 상징적으로 드러냅니다.

작가 소개: 이청준(1939~2008)

이청준은 전남 장흥 출신의 대표적인 한국 현대소설가입니다. 서울대 독어독문학과를 졸업하고, 1965년 「퇴원」으로 등단했습니다. 「병신과 머저리」, 「소문의 벽」, 「당신들의 천국」, 「서편제」 등 현실과 관념, 가족과 고향, 인간의 존재와 자유를 깊이 있게 탐구한 작품들을 남겼습니다. 동인문학상, 이상문학상, 대한민국문학상 등 다수의 문학상을 수상했으며, 그의 작품은 영화와 드라마로도 각색되었습니다.

줄거리

• 가난한 집안 형편으로 상급학교에 진학하지 못한 아들은 봄이 되어도 마을에 남아 연을 날립니다.
• 어머니는 아들을 상급학교에 보내지 못한 미안함과 안타까움, 아들이 언젠가 자신 곁을 떠날 것 같은 불안함을 동시에 느낍니다.
• 연은 하늘을 자유롭게 날아가고 싶어 하지만 연실에 묶여 있습니다. 어머니는 연실을 마련해주며 아들을 곁에 두려 하지만, 아들은 연을 날리며 자유를 꿈꿉니다.
• 결국 연줄이 끊어져 연이 멀리 날아가듯, 아들도 집을 떠나 도회지로 나가게 됩니다.
• 어머니는 아들을 원망하지 않고, 어디서든 건강하기를 바라며 조용히 이별을 받아들입니다.

등장인물

• 어머니: 아들을 사랑하지만 붙잡아 둘 수 없는 현실에 안타까움을 느끼는 인물. 연을 통해 아들을 바라보고, 마지막에는 아들의 독립을 받아들임.
• 아들: 가난으로 인해 상급학교 진학을 포기해야 했던 소년. 연을 날리며 자유와 새로운 세계를 동경하다가 결국 집을 떠남.
  
  

내용분석

• 갈래: 현대 단편소설, 성장소설, 가족소설
• 시점: 전지적 작가 시점
• 배경: 시골 마을, 봄
• 주제: 성장과 이별, 자식의 독립, 모정과 이해, 자유에 대한 동경
• 상징:
  - 연: 아들의 자유와 성장, 독립, 떠남의 상징
  - 연실: 어머니의 사랑이자, 동시에 자식에 대한 집착과 미련을 상징
  - 하늘: 미지의 세계, 새로운 가능성

감상 및 해석

『연』은 부모와 자식의 관계, 성장의 아픔, 이별의 순간을 섬세하게 그려낸 작품입니다.

• 연은 아들의 분신으로, 하늘을 날고 싶지만 연실에 묶여 있는 모습은 어머니 곁에 머무는 아들의 현실을, 연줄이 끊어져 하늘로 날아가는 모습은 독립과 이별을 상징합니다.
• 어머니는 아들을 붙잡아 두고 싶지만, 결국 아들의 선택을 받아들이고 건강과 안녕을 기원하는 모정을 보여줍니다.
• 이 작품은 성장의 순간이 반드시 이별과 아픔을 동반한다는 사실, 그리고 부모의 사랑이란 결국 자식의 독립을 인정하고 응원하는 데 있음을 감동적으로 전합니다.
• 독자는 아들의 입장에서는 자유와 미래에 대한 희망, 어머니의 입장에서는 이별의 슬픔과 사랑을 동시에 느낄 수 있습니다.

요약

이청준의 『연』은 연이라는 상징을 통해 성장, 이별, 자유, 모정을 그린 현대 단편소설로, 중학교 국어 교과서에 수록되어 있습니다. 아들의 독립을 받아들이는 어머니의 사랑과, 새로운 세계로 떠나는 아들의 성장 이야기가 감동적으로 펼쳐집니다.

© 주요섭, 『사랑 손님과 어머니』, 1935년 발표. 출판사: 범우사. 무단 복제 및 배포를 금합니다.

『사랑 손님과 어머니』는 주로 중학교 2학년 국어 교과서(예: 창비 2-1, 미래엔 2-1 등)에 수록되어 있으며, 일부 교과서에서는 1학년 또는 3학년에도 실릴 수 있습니다

작품소개

『사랑 손님과 어머니』는 1935년 잡지 『조광』에 발표된 주요섭의 대표 단편소설입니다. 어린 딸 옥희의 시선을 통해 젊은 과부인 어머니와 남편의 친구인 사랑손님(아저씨) 사이의 미묘한 애정과 갈등을 섬세하게 그려냅니다. 봉건적 윤리와 인간적 감정 사이의 갈등, 그리고 순수한 사랑의 좌절을 서정적이고 절제된 문체로 묘사한 한국 현대소설의 걸작입니다.

작가소개

주요섭(朱耀燮, 1902~1972)은 평안북도 정주 출신의 소설가로, 초기에는 신경향파 문학에 참여해 사회비판적 작품을 썼으나, 이후 『사랑 손님과 어머니』 등에서 인간 내면의 섬세한 심리와 휴머니즘을 탐구하는 작가로 변모했습니다. 대표작으로 『인력거꾼』, 『개밥』, 『아네모네의 마담』 등이 있습니다.

줄거리

여섯 살 난 소녀 옥희와 젊은 과부인 어머니가 사는 집에, 돌아가신 아버지의 친구이자 학교 선생님인 아저씨(사랑손님)가 하숙을 하게 됩니다. 옥희는 아저씨와 금세 친해지고, 어머니와 아저씨는 서로에게 점차 마음이 끌립니다. 그러나 봉건적 윤리와 사회적 시선, 그리고 어머니의 모성애로 인해 두 사람은 마음을 숨기고, 결국 아저씨는 집을 떠나게 됩니다. 옥희와 어머니는 아저씨가 떠나는 기차를 멀리서 바라보며 아쉬움과 미련을 남깁니다.

등장인물

옥희: 6살 어린 소녀로, 이야기의 화자이자 관찰자. 순수하고 천진난만함.
어머니: 스물네 살의 젊은 과부. 모성애가 강하고, 봉건적 윤리와 감정 사이에서 갈등함.
아저씨(사랑손님): 돌아가신 아버지의 친구이자 학교 선생님. 자상하고 소극적이며, 어머니를 연모함.
외삼촌: 어머니의 남동생. 진보적이고 솔직한 성격.

내용분석

시점: 1인칭 관찰자 시점(옥희의 시선). 어린아이의 순수한 시선으로 어른들의 복잡한 감정과 사회적 갈등을 간접적으로 드러냄.
주제: 봉건적 윤리와 인간적 사랑의 갈등, 순수한 사랑의 좌절, 모성애, 시대적 한계 속 여성의 삶.
상징: 풍금(어머니의 감정), 삶은 달걀(정성, 애정), 마른 꽃(이별과 미련), 사랑방(사랑과 거리감의 공간).
특징: 어린이 화자의 시점을 통해 감정의 통제를 이루고, 설명보다 장면화로 심리를 드러내는 예술적 완성도가 높음.

감상 및 해석

이 작품은 어린아이의 순진한 시선으로 어른들의 이루지 못한 사랑과 그 이면의 슬픔, 그리고 봉건적 사회의 윤리적 제약을 섬세하게 포착합니다. 어머니와 아저씨의 사랑은 드러내지 못하고 끝내 좌절되지만, 그 과정에서 인간적 진실성과 아름다움이 빛납니다. 특히, 어머니가 자신의 감정보다 딸을 먼저 생각하며 사랑을 포기하는 모습은 당시 여성의 현실과 모성애를 잘 보여줍니다. 옥희의 시선은 작품의 서정성과 순수함을 한층 더해주며, 이별의 아쉬움과 미련이 독자에게 깊은 여운을 남깁니다.

© 하근찬, 「수난이대」, 1957년 발표. 본 저작물의 저작권은 하근찬(1931~2007) 및 해당 출판사에 있습니다. 무단 복제 및 배포를 금합니다

하근찬의 「수난이대」는 주로 중학교 3학년 국어 교과서(지학사 3-1, 교학사 3-2, 금성출판사 3-2 등)에 수록되어 있습니다. 일부 교과서에서는 중학교 1학년 또는 2학년에도 실릴 수 있으나, 대표적으로는 중3 과정에서 다루어집니다.

작품소개

「수난이대」는 하근찬이 1957년 한국일보 신춘문예에 당선된 대표 단편소설로, 전쟁과 역사적 격변 속에서 아버지와 아들이 각각 한쪽 팔과 다리를 잃고 살아가는 가족의 비극을 통해, 우리 민족의 수난과 그 극복 의지를 상징적으로 그려낸 작품입니다. 궁핍한 농촌을 배경으로 민족의 비극과 사회 병리의 단면을 형상화하며, 삶을 포기하지 않고 서로 의지하는 부자의 모습을 통해 고난 극복의 의지를 드러냅니다.

작가소개

하근찬(河瑾燦, 1931~2007)은 경북 영천 출신의 소설가로, 1957년 「수난이대」로 문단에 데뷔했습니다. 그는 농촌과 민중의 삶을 사실적으로 그리며, 역사적 현실과 개인의 비극을 연결하는 작품을 다수 발표했습니다. 대표작으로 「수난이대」, 「낙뢰」, 「흰 종이 수염」, 「나룻배 이야기」 등이 있습니다.

줄거리

아버지 박만도는 삼대독자인 아들 진수가 전쟁에서 돌아온다는 소식을 듣고 설레는 마음으로 역에 마중 나갑니다. 만도는 일제 강점기 징용으로 한쪽 팔을 잃었고, 아들 진수는 6·25 전쟁에 참전했다가 다리를 잃고 귀향합니다. 만도는 아들을 위해 고등어를 사서 역에서 기다리며 자신의 과거를 회상합니다. 기차에서 내린 진수는 한쪽 다리가 없고 지팡이에 의지한 모습입니다. 부자는 함께 집으로 향하며, 주막에서 잠시 쉬고 외나무다리에 이르러 만도가 진수를 업고 다리를 건넙니다. 이 장면은 서로를 의지하며 현실을 극복하려는 의지를 상징적으로 보여줍니다.

등장인물

• 박만도: 아버지. 일제 강제 징용으로 한쪽 팔을 잃은 평범한 농민. 긍정적이고 낙천적이며, 아들을 사랑하고 수난을 극복하려는 의지가 강함.
• 진수: 아들. 6·25 전쟁에서 한쪽 다리를 잃고 돌아온 상이군인. 고난을 감수하며 살아가려는 의지가 엿보임.

내용분석

• 갈등 구조: 표면적으로는 부자 간의 갈등이지만, 본질적으로는 시대(역사)와 개인(인물) 간의 갈등이 중심입니다. 일제 강점기와 6·25 전쟁이라는 시대적 비극이 두 세대에 걸쳐 반복되는 점이 강조됩니다.
• 상징: 외나무다리는 위태롭고 힘겨운 삶, 그리고 이를 극복하려는 의지를 상징합니다. 만도와 진수가 다리를 건너는 장면은 민족의 수난 극복 의지를 압축적으로 보여줍니다.
• 주제: 민족의 수난과 이를 극복하려는 의지, 가족애, 시대의 아픔이 주요 주제입니다.
• 서술 방식: 객관적이고 절제된 서술로, 독자가 직접 비극을 해석하고 공감하도록 유도합니다.

감상 및 해석

「수난이대」는 두 세대에 걸친 전쟁의 상처를 한 가족의 비극으로 응축하여, 역사가 개인에게 남긴 아픔을 절제된 문체로 보여줍니다. 아버지가 아들을 업고 외나무다리를 건너는 결말은 단순한 가족애를 넘어, 민족 전체가 겪은 고난을 극복하고자 하는 의지의 상징입니다. 작가는 직접적으로 주제를 외치지 않고, 상징적 장면과 인물의 행동을 통해 독자에게 깊은 울림을 줍니다. 이 작품은 반복되는 수난의 역사 속에서도 희망을 잃지 않고 살아가는 평범한 이들의 모습에서 우리 민족의 강인함을 읽게 합니다.

「촌놈과 떡장수」(이금이)는 동화집 『금단 현상』에 수록된 단편입니다.
ⓒ 이금이, 「촌놈과 떡장수」, 푸른책들, 2015. All rights reserved.

「촌놈과 떡장수」(이금이)는 중학교 1학년 국어 교과서(교학사 등)에 수록된 작품입니다. 여러 교과서 및 참고서, 독서 보조 자료에서 모두 중1 국어 교과서에 실려 있습니다.

작품 소개

「촌놈과 떡장수」는 이금이 작가의 단편 성장소설로, 도시로 전학 온 시골 출신 소년이 새로운 환경에서 겪는 소외, 우정, 성장의 과정을 섬세하게 그린 작품이다. 이 소설은 중학교 국어 교과서에도 실릴 만큼 청소년 문학에서 의미 있는 위치를 차지한다. 작품은 사춘기 소년들의 심리와 인간관계의 미묘한 변화를 현실적으로 묘사하며, 진정한 우정과 자기 성찰의 가치를 일깨운다.

작가 소개

이금이(1962~)는 충북 청원에서 태어나 서울에서 자랐으며, 1984년 「영구랑 흑구랑」으로 새벗문학상에 당선되며 등단했다. 이후 『너도 하늘말나리야』, 『밤티 마을』 3부작, 『유진과 유진』 등 한국 아동·청소년 문학의 대표 작가로 자리매김했다. 이금이는 어린이와 청소년의 현실적 고민과 성장통을 진솔하게 그려내며, 국내외에서 꾸준한 사랑을 받고 있다. 2024년에는 한국 최초로 국제 한스 크리스티안 안데르센상 글 작가 부문 최종 후보에 오르기도 했다.

줄거리

주인공 문기는 시골에서 도시로 전학 온 뒤, '촌놈'이라는 별명으로 놀림을 받는다. 학교에서 소외감을 느끼던 문기는 우연히 피시방에서 만난 '떡장수' 광식이와 친해진다. 문기는 광식이와 가까워지기 위해 노력하지만, 광식이는 쉽게 마음을 열지 않는다. 문기는 자신도 모르게 거짓말을 하고, 나쁜 행동에 휘말리며 점점 더 외톨이가 되어간다. 그러던 중 문기는 결정적인 위기를 맞지만, 삼촌의 도움으로 위기를 벗어난다. 이 과정을 통해 문기는 진정한 우정과 자기 반성, 용서의 의미를 깨닫게 된다

내용 분석

주제: 소외와 우정, 성장, 자기 성찰
갈등: 시골 출신이라는 이유로 겪는 차별과 소외, 친구와의 오해와 갈등, 자신의 잘못에 대한 죄책감
상징: '촌놈'은 사회적 약자, '떡장수'는 도시 생활의 현실과 적응을 상징
구성: 도입(전학·소외) → 전개(우정 시도·실패) → 위기(거짓말·잘못) → 절정(위기 상황) → 결말(성찰과 성장)
문체: 현실적이고 섬세한 심리 묘사, 대화 중심의 전개로 청소년의 언어와 감정을 잘 드러냄

등장인물

문기: 시골에서 전학 온 소년, 소외와 외로움을 겪으며 성장한다.
광식(떡장수): 도시 소년, 처음에는 문기를 멀리하지만 점차 마음을 연다.
삼촌: 문기의 위기 상황에서 도움을 주는 보호자 역할.

감상 및 해석

「촌놈과 떡장수」는 겉으로는 단순한 청소년 우정 이야기처럼 보이지만, 그 안에는 사회적 약자에 대한 편견, 인간관계에서의 주종 구조, 자신의 잘못을 인정하고 성장하는 용기 등 다양한 메시지가 담겨 있다. 특히 문기가 겪는 심리적 갈등과 변화는 독자에게 깊은 공감과 반성을 불러일으킨다. 작품은 "아이들 세계도 어른 못지않게 치열하고 복잡하다"는 점을 보여주며, 진정한 우정은 서로의 다름을 인정하고 이해하는 데서 시작된다는 교훈을 전한다.

『보리 방구 조수택』은 유은실 작가가 2007년 창비에서 출간한 동화집 『만국기 소년』에 수록된 단편 소설입니다
이 작품의 저작권은 유은실 작가와 출판사(창비)에 있습니다.
따라서 무단 전재, 복제, 배포, 2차적 저작물 작성 등은 저작권자의 허락 없이 할 수 없습니다.

『보리 방구 조수택』(유은실)은 중학교 1학년 국어 교과서에 수록된 작품입니다.
여러 교과서(미래엔, 천재교육 등)와 중1 국어 강의, 논술 자료, 학교 수업에서 중학교 1학년 2학기 소설 단원에 다루어지고 있습니다

『보리 방구 조수택』

유은실 작가가 쓴 단편 성장소설로, 1970년대 초등학교 교실을 배경으로 어린 시절 친구를 차별하고 상처 준 기억을 어른이 된 화자가 회상하는 이야기입니다. 교과서에도 수록되어 있으며, 사회적 약자와 소외된 아이들의 현실을 섬세하게 그려냅니다

작가 소개

유은실(1974~)은 대한민국의 대표 아동·청소년문학 작가입니다. 2004년 『내 이름은 백석』으로 등단한 뒤, 『나의 린드그렌 선생님』, 『만국기 소년』 등 다양한 동화와 청소년 소설, 그림책을 발표했습니다. 사회적 약자와 소외된 이들의 이야기를 따뜻하면서도 현실적으로 그리며, 어린이의 정서를 섬세하게 표현하는 작가로 평가받고 있습니다. 문예창작과에서 아동문학 강의도 하고 있습니다.

줄거리

주인공 ‘나’(윤희)는 초등학교 5학년. 반 친구 조수택은 가난한 집안 형편 때문에 보리밥만 먹고, 방귀 냄새가 심해 ‘보리 방구’라는 별명으로 불립니다. 친구들은 수택이를 따돌리고, 짝이 되길 꺼려합니다. ‘나’는 착한 어린이상을 받은 적이 있어, 짝을 바꾸자고 말하지 못하고 수택이 옆에 앉기로 결심합니다. 윤희는 수택이의 도시락에 자신의 빨간 깍두기를 얹어주며 배려하지만, 이 일로 두 사람 사이에 소문이 퍼지고 놀림을 받게 됩니다. 윤희는 수택이가 매일 신문을 가져다주자, 화가 나서 신문을 난로에 태워버립니다. 상처받은 수택이는 시골로 전학을 가고, 어른이 된 화자는 신문이나 난로를 볼 때마다 수택이를 떠올리며 미안함과 죄책감을 느낍니다.

내용 분석

시점: 1인칭 주인공 시점(어른이 된 ‘나’의 회상)

배경: 1970년대 초등학교 교실

주요 갈등:
- 주인공의 내적 갈등(친구를 배려하고 싶지만, 또래 집단의 시선과 놀림이 두려움)
- 친구들 사이의 차별과 따돌림, 소외

상징적 소재:
- ‘보리밥’과 ‘방귀’는 가난과 소외의 상징
- ‘신문’과 ‘난로’는 수택이의 진심과 주인공의 죄책감을 상징

주제:
- 가난하거나 다르다는 이유로 친구를 차별하거나 소외시키는 것이 얼마나 큰 상처가 되는지, 어린 시절의 작은 행동이 평생 마음에 남을 수 있음을 일깨움
- 용기와 배려, 그리고 미안함과 반성의 감정

감상 및 해석

이 작품은 어린 시절 누구나 겪을 수 있는 따돌림과 소외, 그리고 그로 인한 상처와 죄책감을 사실적으로 그립니다. ‘나’는 착한 어린이상을 받았지만, 집단의 시선과 놀림이 두려워 끝까지 수택이를 지키지 못합니다. 어른이 된 후에도 그 미안함은 사라지지 않고, 이는 우리 모두에게 ‘다름’을 이유로 누군가를 배제하지 않았는지, 작은 친절이 누군가에게 큰 힘이 될 수 있음을 돌아보게 합니다. 성장소설로서, 인간의 약함과 용기, 그리고 진정한 배려의 의미를 깊이 있게 전달합니다.

요약

『보리 방구 조수택』은 1970년대 초등학교 교실에서 벌어지는 친구 간의 갈등과 성장, 그리고 소외된 친구에게 느끼는 미안함을 그린 성장소설입니다.
유은실은 사회적 약자와 어린이의 정서를 섬세하게 표현하는 동화·청소년문학 작가입니다.
이 작품은 차별과 따돌림의 문제, 그리고 배려와 반성의 가치를 돌아보게 합니다.

『자전거 도둑』은 한 소년의 작은 일탈을 통해 현대 사회의 부도덕성과 양심의 가치를 비판적으로 조명하는 작품입니다. 물질적 가치보다 마음속의 진실과 양심을 지키는 것이 더 중요하다는 교훈을 전합니다.

박완서 「자전거 도둑」 작가 소개

박완서(1931~2011)는 한국 현대문학을 대표하는 소설가입니다. 40세에 등단해 전쟁의 비극, 중산층의 삶, 여성 문제 등 다양한 사회적 주제를 자신만의 문체와 시각으로 서술했습니다. 대표작으로는 『엄마의 말뚝』, 『그 많던 싱아는 누가 다 먹었을까』 등이 있습니다. 이상문학상, 동인문학상, 현대문학상 등 주요 문학상을 다수 수상했으며, 한국 여성문학의 지평을 넓힌 작가로 평가받습니다.

작품 개요 및 저작권 표시

작품명: 자전거 도둑
저자: 박완서
출판사: 다림
초판 발행: 1979년(동화집), 1999년(동화집 재출간)

줄거리 요약

시골에서 상경한 열여섯 살 소년 수남이는 서울 청계천 세운상가의 전기용품 도매상에서 일합니다. 근면하고 성실한 수남이는 주인 영감의 총애를 받으며, 공부도 병행합니다. 어느 바람이 몹시 부는 날, 배달을 가던 중 수남이의 자전거가 넘어져 고급 자동차에 흠집을 냅니다. 차 주인은 수리비 5천 원을 요구하며 자전거에 자물쇠를 채워버립니다. 막막한 상황에서 구경꾼들의 부추김에 수남이는 자전거를 몰래 들고 도망치고, 주인 영감은 오히려 잘했다고 칭찬합니다. 그러나 수남이는 도둑질만은 하지 말라고 했던 아버지의 말을 떠올리며 양심의 가책을 느끼고, 결국 짐을 꾸려 고향으로 돌아가기로 결심합니다

『자전거 도둑』(박완서) 내용 분석

▣ 갈래 및 성격
단편동화, 소년소설, 성장소설로 분류됩니다.
성격은 교훈적이고 비판적입니다.

▣  배경과 시점
배경은 현대 서울, 특히 청계천 세운상가입니다.
시점은 전지적 작가 시점(일부 1인칭 주인공 시점으로 전환되는 부분도 있음).

▣  주요 내용 요약
시골에서 상경한 열여섯 살 소년 수남이는 전기용품 도매상에서 성실하게 일하며, 주인 영감의 신뢰를 받습니다.
어느 날 바람에 자전거가 넘어져 고급 자동차를 긁게 되고, 차 주인은 5,000원의 수리비를 요구하며 자전거를 압류합니다.
수남이는 돈이 없어 결국 자전거를 몰래 가져오고, 이 과정에서 묘한 쾌감과 동시에 양심의 가책을 느낍니다.
주인 영감은 오히려 수남이의 행동을 칭찬하지만, 수남이는 도둑질만은 하지 말라는 아버지의 당부를 떠올리며 후회하고, 결국 고향으로 돌아가기로 결심합니다.

▣  주제 및 메시지
이 작품은 소년의 작은 일탈(자전거를 훔쳐오는 행동)을 통해 물질적 가치만을 중시하는 현대인의 부도덕성과, 이에 맞서는 순수한 양심의 중요성을 강조합니다.
어른들이 오히려 부도덕을 조장하는 현실을 비판하고, 진정한 어른의 모습과 올곧은 양심의 가치를 일깨워줍니다.
수남이는 자신이 저지른 사소한 잘못을 통해 성장하며, 양심과 도덕성에 대해 고민하게 됩니다.

▣  작품의 의의와 해석
「자전거 도둑」은 물질적 풍요가 만연한 사회에서 정신적 가치와 양심의 소중함을 일깨우는 작품입니다.
어른들의 부도덕성과 이기심, 그리고 빈익빈부익부의 사회 현실도 함께 고발합니다.
수남이의 내면적 갈등과 성장 과정은 독자에게 ‘가슴속에 지녀야 할 것이 무엇인가’라는 질문을 던집니다.

▣  핵심 키워드
성장, 양심, 부도덕성 비판, 물질주의, 사회적 책임, 인간성 회복

『자전거 도둑』(박완서) 등장인물

▣ 수남이
시골에서 서울로 올라와 청계천 세운상가 전기용품 도매상에서 일하는 열여섯 살 소년.
성실하고 부지런하며, 주인 영감의 신뢰를 받음.
가족의 생계를 위해 일하지만, 내면에는 양심과 도덕성에 대한 갈등이 있음.
배달 중 자전거가 자동차를 긁는 사고를 내고, 자전거를 몰래 가져오면서 도둑질에 대한 죄책감을 느끼고 결국 고향으로 돌아가기로 결심함.

▣  전기용품점 주인 영감
수남이가 일하는 가게의 주인.
겉으로는 인자하고 수남이를 아끼는 듯하지만, 실제로는 자신의 이익만을 중시하는 인물.
수남이가 자전거를 몰래 가져오자 오히려 칭찬하며, 부도덕한 어른의 모습을 상징적으로 보여줌.

▣  자동차 신사(차 주인)
수남이의 자전거에 차가 긁히자 수리비를 요구하며 자전거에 자물쇠를 채움.
자신의 손해만을 생각하는 이기적인 어른의 전형으로 그려짐.

▣  수남이의 아버지
직접 등장하지는 않지만, 수남이의 내면에서 중요한 역할을 하는 인물.
“도둑질만은 하지 말라”는 가르침을 남기며, 수남이의 양심과 도덕적 기준의 상징으로 작용함.

▣  수남이의 형
과거 도둑질로 인해 감옥에 수감되어 있음.
수남이의 내면적 갈등과 죄책감을 더욱 부각시키는 배경 인물로 등장.

감상 및 해석

「자전거 도둑」은 한 소년의 작은 일탈을 통해 인간 내면의 양심과 사회의 도덕적 기준, 그리고 어른들의 이기심을 비판적으로 조명합니다. 수남이는 어쩔 수 없는 상황에 내몰려 도둑질을 하게 되지만, 그 과정에서 느끼는 쾌감과 죄책감이 교차합니다. 주인 영감의 "잘했다"는 반응은 경제적 손실만을 따지는 어른들의 부도덕성을 드러내며, 수남이의 순수한 양심과 대조됩니다. 결국 수남이는 도둑질을 하지 말라는 아버지의 가르침을 떠올리며, 자신을 도덕적으로 견제해줄 수 있는 고향으로 돌아가려 합니다. 작품은 물질적 가치보다 내면의 양심을 지키는 것이 더 중요하다는 메시지를 전합니다.

김유정의 단편소설 『동백꽃』은 1936년 잡지 『조광』에 발표된 작품으로, 일제강점기 농촌을 배경으로 사춘기 남녀의 순수한 사랑과 갈등을 해학적으로 그려낸 대표적인 사실주의 소설입니다.

작가 소개: 김유정(金裕貞, 1908–1937)

김유정은 강원도 춘천 출신으로, 일제강점기 짧은 생애 동안 약 30편의 단편소설을 남긴 천재 작가입니다. 그는 농촌의 삶을 해학적이고 사실적으로 묘사하여 한국 근대문학의 새로운 지평을 열었습니다. 대표작으로는 『동백꽃』, 『봄봄』, 『만무방』 등이 있으며, 그의 작품들은 토속적인 언어와 생생한 인물 묘사로 높은 평가를 받고 있습니다. 

줄거리 요약

작품의 주인공 '나'는 순박한 소년으로, 마름의 딸 점순이가 자신에게 호감을 표현하는 것을 이해하지 못합니다. 점순이는 감자를 건네고 닭싸움을 유도하며 관심을 보이지만, '나'는 이를 괴롭힘으로 받아들입니다. 결국 '나'는 점순이의 수탉을 죽이게 되고, 이에 당황하여 울음을 터뜨립니다. 그러나 점순이는 '나'에게 말을 잘 들으면 이르지 않겠다고 말하며, 둘은 동백꽃 속에 함께 파묻히게 됩니다.

내용 분석 및 해석

1. 해학과 아이러니
김유정은 농촌의 현실을 해학적으로 묘사하여 독자에게 웃음을 주면서도, 그 이면에 있는 인간의 순수한 감정과 사회적 현실을 드러냅니다. 특히 '나'와 점순이의 오해와 갈등은 사춘기 남녀의 미숙한 감정을 아이러니하게 표현합니다. 

2. 상징적 배경: 동백꽃
작품에 등장하는 '동백꽃'은 실제로는 생강나무의 꽃을 지칭하며, 강원도 산골의 봄을 상징합니다. 이러한 자연 배경은 두 주인공의 감정 변화와 성장 과정을 은유적으로 나타냅니다. 

3. 계층 간의 갈등
마름의 딸과 소작인의 아들 간의 관계는 당시 농촌 사회의 계층 구조를 반영합니다. 두 인물의 갈등과 화해는 단순한 사랑 이야기를 넘어 사회적 메시지를 담고 있습니다.

등장인물

나: 소작인의 아들로, 순박하고 어리숙한 소년.
점순이: 마름의 딸로, 활달하고 장난기 많은 소녀.
수탉들: 두 주인공의 감정을 대변하는 상징적 존재.

감상 및 의의

『동백꽃』은 김유정의 대표작으로, 농촌의 현실을 해학적으로 그려내면서도 인간의 본성과 사회적 구조에 대한 깊은 통찰을 제공합니다. 작품은 사춘기 남녀의 순수한 감정을 중심으로, 계층 간의 갈등과 화해를 통해 인간의 보편적인 감정을 탐구합니다. 김유정의 독특한 문체와 사실적인 묘사는 한국 근대문학에서 중요한 위치를 차지하며, 오늘날까지도 많은 독자에게 사랑받고 있습니다.

오영수의 『고무신』은 바다가 보이는 산기름 마을을 배경으로, 눈치장수와 식모 남이의 구리와 애용하는 사랑을 고무신이라는 상징적 소재로 그린 서정적 소설입니다. 일상의 보호 서민의 삶과 인간애를 절연하여, 봉건적·가부장적 사회 속에서도 보이는 사랑이 절망되는 현실을 담담하게 표시합니다. 지구적 작가 시점, 서정을 선호하는 애상적인 분위기, 상징적 위치(고무신)를 통해 만남과 이별, 추억의 의미를 나누는 것이 특징입니다 

작가 소개

오영수(吳永壽, 1909~1979)는 경상남도 울주군의 소설가로, 한국 현대소설의 유일한 작가입니다. 1949년 「남이와 염장수」(후에 「고무신」으로 개제)로 등단이고, 영원히 150여 명이소설을 받아들였습니다. 그의 외계인은 주로 시골과 어촌, 서민의 보조 생활과 따뜻한 인간애, 향토적 정서는 서정적으로 그리는 것이 특징입니다. 대표작으로 「머루」, 「갯마을」, 「윤이와 소」, 「메아리」 등이 있습니다 

줄거리

1940년대~, 바다가 보이는 산기슘 마을에서 식모살이를 하는 소녀 남이는 주인집 아이들을 돌보며 살아갑니다. 추석을 맞아 집에서 참여하는 옥색 고무신을 남이는 아끼지만, 아이들이 그 고무신을 보고 관련하여 사건이 시작됩니다. 남이는 불안장수에게 고무신을 울리고 있지만, 관심장수는 관심을 듣고 새 신을 사주 약속합니다. 이후 주목장수는 남이에게 호감을 느끼고 자주 마을을 찾아며, 두 사람 사이에는 순수한 정이 싹틉니다. 다른 남이의 대리인이 남이를 좋아하는 총각에게 시집을 보내려 고려하고, 남이는 결국 옥색 고무신을 아버지를 따라 마을을 떠나게 합니다. 눈치장수는 음 고개에서 남이의 불편한 모습을 보고 이별의 믿음을 얻었습니다  .

『고무신』 주요 인물의 성격

남이
- 힘이 들고 적입니다  .
- 주인집 아이들을 성실하게 돌보고, 자신이 아끼는 고무신을 자랑할 때 처음으로 감정을 드러내는 등 순수하고 따뜻한 마음을 지었습니다  .
- 안정적이고 가부장적인 사회 분위기 속에서 자신의 감정을 표현하지 않도록, 아버지의 뜻을 중심으로 순응적인 태도를 보입니다  .

눈치장수
- 순박하고 소중한 믿음입니다  .
- 남이에게 호감이 간다는 사실은 알 수 없지만 행동이나 선물(고무신 등)로 마음을 표현합니다  .
- 남이와 아이들에게 충성하고, 남이를 만나기 위해 마을에 자주 들르는 것과 같이 진심으로 사업을 하는 사람들을 봅니다  .

철수 내외
- 조심하고 사려 깊게, 남이를 가족처럼 아끼는 따뜻한 성격입니다  .
- 남이가 아이들을 때 이유를 이해하고 있고, 남이에게 선물(고무신 등)을 유일하다고 생각합니다  .

영이, 윤이
- 천진난만하고 철이 없는, 신 아이들입니다  .
- 눈치를 좋아하고, 남이가 아끼는 고무신을 눈치채고 등 해맑은 행동을 바라보고 있습니다.  .

남이 아버지
- 노드가 세고 독단적인, 다양한 가부장적 특성입니다  .
- 딸의 의사와는 성공 없이 자신의 뜻대로 남이를 시집보내려 하며, 시대적 배경의 소수성을 대표합니다.

주목받는 인물들은 각자의 버퍼함, 열함, 그리고 세대적 독자성과 소수성을 통해 중력의 정서와 주체를 구별합니다.

내용 분석

주제
- 젊은 시민의 구원하고 애틋한 사랑, 그리고 빈 서민의 삶과 정서가 심장입니다. 고무신은 만남, 이별의 상징적 개별체로 등장합니다  .

배경
- 시간적 배경은 1940년대 중반, 우주적 배경은 바다가 보이는 산기슭의 빈 시골 마을입니다  .

세부
- 남이: 당신을 집 식모로, 보상하고 보호한 소녀.
- 눈치장수: 순박하고 따뜻한 겨울, 남이에게 호감을 주는 품음.
- 철수 내외: 남이가 일하는 집의 주인, 남이를 가족처럼 대함.
- 영이, 윤이: 철수 내외의 아이들, 고무신 사건의 사건 제공.
- 남이 아버지: 가부장적 사고 방식, 남이를 강제로 시집보내려 함  .

특징
- 전지적 초점, 위치소설, 서정을 선호하는 애상적 분위기
- 시대적 존재(봉건적 결혼관, 가부장적 이벤트)와 개인의 순수한 감정의 비교
- 고무신의 상징성: 사랑의 뜻표, 이별과 추억의 상징 

감상 및 해석

『고무신』은 집계된 한국의 쉼과 전통적 가족질서, 그리고 순수한 사랑을 섬세하게 보여줍니다. 남이와 눈치장의 사랑은 고무신이라는 인물을 개별로 시작했던, 시대적·사회적이었던 것으로 간주되었습니다. 남이가 옥색 고무신을 보고 있는 것은 사건이고, 눈치장이 울음 고개에서 남이의 엉덩이 모습을 보고 있다는 사실은 눈에 보이지 않는 사랑의 당사자와 청춘의 슬픔을 상징적으로 보여줍니다. 이 소설은 서민의 따뜻한 인간애와 기록 잔잔하게 남겨주셔서, 특별에도 깊은 여운을 남깁니다